» Artikel » Tato ilustrasi: Sajarah, Desain sareng Artis

Tato ilustrasi: Sajarah, Desain sareng Artis

  1. Pitunjuk
  2. Gaya
  3. illustrative
Tato ilustrasi: Sajarah, Desain sareng Artis

Dina artikel ieu, urang ngajajah sajarah, gaya, jeung seniman tina gaya tattoo illustrative.

kacindekan
  • Aya loba gaya béda jeung gerakan artistik nu pangaruh tato illustrative. Etching jeung ukiran, sapuan sketsa, sketsa awal masterpieces heubeul, expressionism abstrak, expressionism Jerman, ngan sababaraha.
  • Téhnik kayaning hatching, karya titik, hatching, modus aplikasi tinta rupa-rupa pikeun textures béda atawa penampilan dipikahoyong, ogé mindeng dipaké pikeun varying derajat.
  • Dina Illustrative Tattoo, anjeun bakal mendakan seniman anu aya kana Blackwork, Ornamental, Abstrak, Tradisional, Figurative, Jepang, Neo-Traditional, New School, Chicano sareng seueur deui.
  • Aaron Aziel, Franco Maldonado, Lizo, Panta Choi, Maison Matemose, Miss Juliet, Chris Garver, Servadio, sareng Ayhan Karadag mangrupikeun seniman ilustrasi dina hiji cara atanapi anu sanés.
  1. Sajarah Tato Illustrative
  2. Gaya sareng seniman tato ilustrasi

Langsung recognizable alatan kualitas garis tur gaya, tato illustrative bisa kalayan gampang jadi salah kaprah pikeun gambar kulit basajan. Kalayan asal-usul anu jero dina jaman kuno manusa, ti primitivisme ka modernisme, urang mendakan sajarah, gaya sareng seniman anu ngagunakeun téknik lukisan organik sareng rupa-rupa pikeun nyiptakeun karyana.

Sajarah Tato Illustrative

Aya seueur gerakan anu béda dina sajarah ngagambar anu ngalanggengkeun téknik ieu di payuneun seni rupa. Nanging, kusabab seueur seniman, téknik, sareng kontéks sajarah anu janten bagian tina gaya tato ilustrasi, kami parantos nyorot tren anu paling populér dina genre ieu. Kami parantos kalebet gaya etsa sareng ukiran, sapuan sapertos sketsa, sketsa awal Old Masters pikeun karya agung, Ekspresionisme Abstrak, Ekspresionisme Jerman, sareng seueur deui. Aya ogé loba téhnik béda dipaké dina gaya tattoo illustrative. Dotted, dotwork, linework, shading... metode aplikasi tinta beda-beda gumantung kana tékstur atanapi tampilan anu dipikahoyong. Kami parantos nyobian ngalebetkeun seueur cara anu dianggo ku seniman dina gaya ieu, tapi kalayan raos sareng konsép pribadi dina pikiran, pilihanna ampir henteu aya watesna!

Seni batu pangkolotna umurna kira-kira 40,000 taun. Sigana yén éksprési diri téh heubeul salaku manusa, sarta bari Anjeun bisa pikir lukisan ieu bakal basajan, aranjeunna tebih ti keur kasus nu bener. Lukisan bison di Gua Altamira, tanggal circa 20,000 2011 taun ka tukang, anu incredibly lengkep jeung ekspresif. Némbongkeun bentuk sato dina bentuk abstrak kubisme, aranjeunna eerily haunting dina modernitas maranéhanana. Hal anu sami tiasa disarioskeun ngeunaan Gua Chauvet, ngeunaan film dokumenter ku Werner Herzog difilmkeun dina 30,000. Gua Chauvet-Pont-d'Arc, ayana di kiduleun Perancis, mangrupikeun salah sahiji conto seni batu anu paling dilestarikan ti sakitar XNUMX,XNUMX taun ka pengker. Gerakan, kualitas garis, lapisan pigmén mangrupikeun sababaraha conto ilustrasi manusa anu paling indah. Sareng sanaos sigana tebih tina tato ilustrasi, guha ngabuktikeun kumaha intuitif sareng integral gaya ieu pikeun umat manusa.

Sanajan pangaruh seni batu bisa ditempo meureun di Cubism, Abstrak Expressionism jeung leuwih, gambar ieu biasana ditempo salaku sketsa awal, coinciding jeung usulan arsitéktur, atawa dina prosés perencanaan lukisan. Sanajan kitu, malah nepi ka ayeuna, sababaraha di antarana masih dipaké ku ilustrator salaku inspirasi karya maranéhanana. Candak, contona, Vitruvian Man Leonardo da Vinci. Sketsa anu dilakukeun ku anjeunna dina ahir abad ka-15 ngagambarkeun proporsi idéal manusa anu digariskeun ku Vitruvius, arsiték Romawi kuno. Henteu ngan ukur gambar, tapi ogé ideu géométri suci sering dianggo dina karya ilustrasi kusabab asal-usul sareng metodena. Ku kituna, bari ilustrasi mindeng boga sarana ekspresif, éta ogé bisa mantuan nangkep gagasan jeung acara, atawa malah salaku bantuan visual pikeun iklan. Jelas, saméméh penemuan kaméra di 1816, jalma teu boga sarana conveying atawa baranahan kanyataanana tanpa sarana gambar, sarta ku kituna loba gaya dimekarkeun di sakuliah dunya.

Gaya sareng seniman tato ilustrasi

Gaya etching sareng ukiran anu paling sering katingal dina karya hideung mangrupikeun bagian tina tato ilustrasi. Woodcuts ogé dianggap milik kulawarga ieu. Dina kalolobaan kasus, ilustrasi tina produk rengse dimaksudkeun kaasup gambar salaku hambalan awal dina nyieun karya lengkep. Odd Tattooist, Aaron Aziel sareng Franco Maldonado mangrupikeun sababaraha seniman anu sering ngagunakeun gaya garis beurat ieu dina karyana. Diideuan ku karya Goya, Gustave Doré, atanapi Albrecht Dürer, éta tiasa gaduh tampilan anu surealis atanapi poék gumantung kana raos pribadi seniman tato. Artis anu rawan gaya tato ilustratif ieu biasana ngagunakeun jarum garis halus dina kombinasi sareng téknik gambar sapertos cross hatching, paralel hatching, sareng kadang stroke leutik. Gaya garis khusus ieu saé pikeun ngaréproduksi tékstur bulu atanapi tampilan cetakan vintage atanapi ukiran.

Artis tato anu diideuan ku ukiran sareng etching sering digolongkeun kana kategori Blackwork atanapi Dark Art. Ieu geulis jelas naha; seniman visual jeung master jaman baheula anu dipangaruhan karya ieu mindeng museurkeun filsafat esoteric, alchemy jeung magic. Simbol, sétan, jeung mahluk mitis bisa digambarkeun ku sababaraha cara, tapi karya seni ieu biasana beurat dumasar kana hideung atanapi hideung kulawu. Alexander Grim mangrupikeun conto anu saé pisan. Sababaraha seniman sapertos Derek Noble nganggo warna, tapi biasana nada anu jero pisan sapertos beureum getih atanapi oranyeu terang. Sababaraha seniman sapertos Christian Casas diideuan ku konsép anu sami sareng condong nuturkeun sababaraha gaya anu béda; Ngagabungkeun Seni Gelap sareng Neo Tradisional, Casas masih condong kana tato ilustrasi anu wani pisan.

Gaya tato ilustrasi anu sanés dipangaruhan ku Expressionism Jerman, éstétika anu balik deui ka sateuacan Perang Dunya I sareng puncakna dina 1920s. Panginten salah sahiji seniman anu paling berpengaruh dina jaman sareng gerakan ieu nyaéta Egon Schiele, anu maot dina yuswa 28 taun 1918. Sanajan kitu, portopolio na geus mere ilham loba seniman kaasup artis Korea Nadia, Lizo jeung Panta Choi. . Sugan bagian tina trend réplikasi seni rupa nu ayeuna nganiaya komunitas tattoo, garis ipis sampurna pikeun garis ekspresif yén seniman kawas Schiele na Modigliani gaduh. Aya seniman tato sanés anu diideuan ku gerakan ieu, khususna seniman sapertos Ernst Ludwig Kirchner sareng Käthe Kollwitz anu dipikanyaho pikeun cetakan anu luar biasa. Tato ieu sering gaduh garis anu langkung kandel, tapi desainna masih nunjukkeun gerakan anu kuat, sapertos tato garis ipis.

Tangtu, sagala gerakan artistik incredibly rupa-rupa, tapi éksprési abstrak, cubism na fauvism raket patalina dina watesan warna, bentuk jeung formulir, tapi unggal sahijina geus miboga pangaruh sorangan dina tato illustrative. Artis anu aub dina gerakan ieu sapertos Picasso, Willem de Koonig sareng Cy Twombly nyiptakeun karya anu émosional pisan sareng sering pisan warni. Ngagunakeun bentuk abstrak, gerakan garis gancang, sarta kadangkala kecap, awak jeung beungeut, seniman ieu sarta gerakan maranéhanana terus mere ilham kolektor jeung seniman sapuk. Aykhan Karadag, babarengan jeung Carlo Armen jeung Jeff Seyferd, nyalin lukisan Picasso urang atawa dicampur gaya kandel jeung flamboyant jeung sorangan. Artis Parisian Maison Matemose mangrupikeun seniman tato anu abstrak sareng ilustrasi, sapertos seniman Korea Gong Greem, anu nganggo warna sareng bentuk anu terang sapertos Kandinsky. Artis sapertos Servadio sareng Rita Salt ogé ngabagi garis kualitas beurat anu ditarik tina asal-usul primitivis ekspresi sareng abstraksi. Karya maranéhanana biasana figurative, tapi éta kaéndahan karya illustrative: sok ditingkatkeun ku kapribadian artis sarta gaya.

Seni Jepang jeung Cina geus mangaruhan seni visual sakuliah dunya pikeun abad. Ngan dina kategori ieu aya loba gaya béda. Garis kaligrafi sering katingali anggun sareng spontan, tapi kumaha waé sampurna ngagambarkeun subjek anu dipilih. Artis tato Nadia condong kana gaya ieu, ngagunakeun beurat garis anu béda-béda sareng tékstur sketchy pikeun nyiptakeun karyana. Irezumi, tangtosna, ogé ngagaduhan dampak anu ageung dina tato ilustrasi. Tato Jepang ieu lolobana ngagambar éstétikana tina cetakan ukiyo-e jaman Edo. Garis luar, sudut pandang datar, sareng panggunaan pola mangrupikeun ciri anu biasa dipendakan dina cetakan ieu. Malah ayeuna, lolobana desain Jepang boga outline hideung lemes, saolah-olah seniman tato geus digambar pulpen sakuliah kulit. Kusabab pamakéan pola, sarta kadangkala warna, outline ieu penting. Ieu ngajantenkeun gambar langkung jelas sareng nahan pigmén. Téhnik ilustrasi biasana dianggo henteu ngan ukur pikeun kageulisan, aya alesan kunaon seniman tato dianggo ku cara ieu. Kalawan tato Jepang featuring krisan, beautifully intricate kimonos, atawa sababaraha sisik naga, nyieun eta gampang jeung outline lega. Sababaraha seniman anu damel dina véna tato ilustrasi ieu nyaéta Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin sareng Wendy Pham.

Langsung nempo Irezumi, anjeun tiasa ningali pangaruh Neo Tradisional, tipe séjén tina tattoo illustrative. Diideuan henteu ngan ukur ku cetak Ukiyo-e Irezumi anu sami, tapi ogé ku gaya Art Nouveau sareng Art Deco. Khususna, gaya Art Nouveau dipangaruhan pisan ku panggunaan alam Jepang salaku konsép, ogé garis melengkung anu anggun pikeun ngagariskeun pigura, raray, sareng pepelakan. Art Nouveau langkung mewah sareng ornate tibatan kalolobaan karajinan Jepang anu ngailhamkeunana, tapi anjeun tiasa ningali pamakean pola, kerawang, sareng hiasan dina karya seniman tato Hannah Flowers, Miss Juliet, sareng Anthony Flemming. Sababaraha seniman ieu ngalangkungan gaya tato ilustrasi pikeun katingali saé pisan, sapertos Aimee Cornwell, tapi anjeun masih sering ningali narik seniman art nouveau. Sababaraha master seni rupa kayaning Alphonse Mucha, Gustav Klimt jeung Aubrey Beardsley; loba reproductions karya maranéhanana dijieun dina mangsi.

Neo-tradisional teu hijina gaya tattoo illustrative dipangaruhan ku Irezumi na Ukiyo-e. Animasi Jepang, kalawan sajarah euyeub sorangan, geus dipikawanoh lega di luar negeri ngaliwatan adaptasi Kulon, dubs, jeung jaringan nu geus dimimitian ngagunakeun anime pikeun programming sorangan. Toonami, anu mimiti muncul salaku blok siang sareng wengi dina Cartoon Network, parantos nampilkeun acara sapertos Dragon Ball Z, Sailor Moon, Outlaw Star, sareng Gundam Wing. Éta ogé kajantenan berkat materialisasi studio animasi anu terampil sapertos Studio Ghibli. Malah ayeuna, loba seniman tato dipenta pikeun ngayakeun réplikasi karakter tina anime jeung manga, utamana dina genre tattoo Sakola Anyar. Gaya tato ilustrasi kalebet henteu ngan ukur komik Jepang, tapi ogé komik global sareng novel grafis. Superheroes Marvel geus jadi craze panganyarna, sarta saprak 90s, Disney tato featuring karakter favorit atawa pamandangan geus salawasna jadi trend di kalangan kolektor. Ieu gampang ningali naha; tato dipaké pikeun jalma pikeun nganyatakeun naon maranéhna resep ... anime, manga, komik, sarta Pixar condong mibanda sababaraha fans paling gairah anu resep cet kulit maranéhanana. Kaseueuran anime sareng komik munggaran digambar… sareng seueur pilem sareng buku anu didamel komputer dinten ayeuna, garis masih dianggo anu nunjukkeun gaya ilustrasi tina tato.

gaya tattoo illustrative sejen nyaeta Chicano. Alesan utama naha seueur karya dina genre ieu mangrupikeun ilustrasi anu aya hubunganana sareng pangaruh sareng asal-usulna. Dibikeun akar na di pensil na ballpoint gambar, éta teu heran yén stylistically, karya seni ngagabungkeun téhnik ieu kalawan kasang tukang budaya incredibly euyeub. Sanaos seueur jalma anu wawuh sareng karya Frida Kahlo sareng Diego Rivera, seniman sanés sapertos Jesus Helguera, Maria Izquierdo sareng David Alfaro Siqueiros ogé parantos di payuneun kreasi artistik Méksiko. Karya maranéhanana, babarengan jeung seniman Amérika Kidul séjén, utamana fokus kana ngagambarkeun pasea pulitik, Répréséntasi kulawarga, jeung ilustrasi kahirupan sapopoe. Engké, pendekatan stilistika modern mecenghul anu langsung dipangaruhan ku kahirupan di balik bar. Nganggo sababaraha bahan anu aya di panjara atanapi di barrios anu aya di bentang Los Angeles, para seniman narik inspirasi langsung tina pangalaman hirupna sorangan, sapertos anu miheulaan artistikna. Adegan kahirupan geng, awéwé geulis, mobil sleek kalawan hurup filigree sarta crosses Katolik gancang mekar tina ilustrasi leungeun-digambar kayaning bolpoin embellished saputangan jeung parabot keur sare disebut Paños kana tato illustrative iconic. Para tahanan ngagunakeun kapinteran anu saé pikeun ngarakit mesin tato buatan bumi sareng, ngan ukur nganggo tinta hideung atanapi biru anu sayogi pikeun aranjeunna, ngagambarkeun naon anu aranjeunna terang. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar sareng Tamara Santibanez aya di payuneun tato modern Chicano.

Sakumaha anjeun tiasa tingali, hiji tattoo illustrative ngawengku loba gaya béda, budaya, carita jeung konsep. Kaéndahan genre ieu tattoo téh nya éta saukur ngagambarkeun pamakéan garis; Upami tato sigana tiasa digambar dina salembar kertas tibatan kulit, sigana éta ilustrasi. Tangtosna, sababaraha tato langkung dumasar kana ilustrasi tibatan anu sanés, tapi rupa-rupa penampilan, jumlah gaya, kamampuan seniman langkung ageung ... sadayana ngeunaan gaya khusus ieu mereun sareng penting pikeun bentuk seni tato.

JMTato ilustrasi: Sajarah, Desain sareng Artis

By Justin Morrow