"Sarapan dina Jukut" ku Claude Monet. Kumaha impressionism lahir

Henteu sadayana terang yén Monet "Sarapan dina Jukut" di Museum Pushkin saleresna mangrupikeun kajian pikeun kanvas muluk tina nami anu sami. Ayeuna aya di Musée d'Orsay. Ieu katimu ku seniman badag. 4 ku 6 méter. Sanajan kitu, nasib hésé lukisan ngarah kana kanyataan yén teu sakabéh éta dilestarikan.

Baca ngeunaan ieu dina artikel "Naha ngartos lukisan atawa 3 carita ngeunaan jalma beunghar gagal".

situs "Diary lukisan: dina unggal gambar - sajarah, nasib, misteri".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-large» title=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl=1″ alt=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» width=»900″ height=»668″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

"Dahar beurang dina Jukut" (1866) Museum Pushkin - salah sahiji lukisan kawentar ku Claude Monet. Sanajan manehna teu has anjeunna. Barina ogé, éta dijieun nalika artis masih pilari gaya sorangan. Nalika konsep "impresionisme" teu aya. Nalika séri lukisan anu kasohor kalayan tumpukan jerami sareng Parlemén London masih jauh.

Teu loba jalma nyaho yén lukisan di Pushkinsky - ngan hiji sketsa pikeun kanvas badag "Sarapan dina Jukut". Enya enya. Aya dua "Breakfast on the Grass" ku Claude Monet.

Gambar kadua disimpen dina Musée d'Orsay di Paris. Leres, gambar éta henteu disimpen lengkep. Ngan dina dasar sketsa ti Museum Pushkin urang tiasa nangtoskeun bentuk aslina.

Janten naon anu lumangsung kana lukisan éta? Hayu urang mimitian ku sajarah kreasi na.

Inspirasi. "Sarapan dina Jukut" Edouard Manet

Claude Monet diideuan pikeun nyiptakeun "Sarapan dina Jukut" ku karya Edouard Manet tina nami anu sami. Sababaraha taun ti harita, anjeunna mamerkeun karyana di Paris Salon (pameran seni resmi).

Éta sigana biasa pikeun urang. awéwé buligir jeung dua lalaki diasah. Baju nu dicabut ngagolér di deukeutna. Sosok jeung beungeut awéwé nu caang caang. Manéhna nempo urang confidently.

Sanajan kitu, gambar ngahasilkeun skandal unimaginable. Waktu éta, ngan teu nyata, awéwé mitis anu digambarkeun taranjang. Di dieu, Manet digambarkeun piknik borjuis biasa. Awéwé taranjang téh lain déwi mitos. Ieu courtesan nyata. Di gigireun anjeunna, dandies ngora mikaresep alam, paguneman filosofis sareng katembong awéwé anu tiasa diaksés. Ieu kumaha sababaraha lalaki beristirahat. Samentara éta, pamajikan maranéhanana diuk di imah dina jahiliah jeung embroidered.

Masarakat henteu hoyong bebeneran sapertos waktos luangna. Gambar éta booed. Lalaki teu ngidinan pamajikan maranéhna pikeun nempo manehna. Jalma-jalma anu reuneuh jeung pingsan diingetan supaya ulah ngadeukeutan ka dirina.

Kontemporer Manet ngagaduhan réaksi anu sami pikeun Olympia anu kasohor. Baca ngeunaan eta dina artikel. Olympia Manét. Lukisan paling skandal dina abad ka-19.

Claude Monet keur Nyiapkeun pikeun Salon Paris.

Claude Monet gumbira kalayan lukisan skandal ku Edouard Manet. Cara batur sapagaweanana nepikeun cahaya dina gambar. Dina hal ieu, Manet éta revolusioner. Anjeunna ditinggalkeun chiaroscuro lemes. Ti ieu Srikandi na Sigana datar. Éta nangtung jelas ngalawan latar tukang poék.

Manet ngahaja strove pikeun ieu. Mémang, dina lampu caang, awak jadi warna seragam. Ieu deprives anjeunna volume. Sanajan kitu, eta ngajadikeun eta leuwih realistis. Kanyataanna, Srikandi Manet urang Sigana leuwih hirup ti Cabanel urang Vénus atanapi Ingres 'Grand Odalisque.

Monet gumbira kalayan percobaan sapertos kitu ku Manet. Sajaba ti éta, manéhna sorangan napel pentingna hébat kana pangaruh cahaya dina objék digambarkeun.

Anjeunna rencanana shock publik dina cara sorangan jeung narik perhatian ka dirina di Salon Paris. Barina ogé, anjeunna ambisius jeung hayang Kinérja. Jadi ide pikeun nyieun sorangan "Sarapan dina Jukut" lahir dina sirah na.

Gambar ieu katimu dina kanyataanana badag. 4 ku 6 méter. Henteu aya inohong buligir dina éta. Tapi aya loba cahya panonpoé, highlights, kalangkang.

Pagawéan éta hésé. Kanvasna ageung teuing. Loba teuing sketsa. Sajumlah badag sesi nalika babaturan artis ngawarah pikeun anjeunna. gerakan konstan ti studio ka alam jeung deui.

Monet henteu ngitung kakuatanana. Ngan 3 dinten deui sateuacan pameran. Anjeunna yakin masih seueur teuing anu kedah dilakukeun. Dina parasaan frustasi, anjeunna ngantunkeun padamelan anu ampir réngsé. Anjeunna mutuskeun teu némbongkeun ka publik. Tapi kuring hayang pisan indit ka pameran.

Sareng pikeun 3 dinten sésana, Monet ngalukis gambar "Camille". Ogé katelah "The Lady in the Green Dress". Éta dilakukeun dina gaya klasik. Taya percobaan. Gambar réalistis. Overflows tina pakéan satin dina cahaya jieunan.

Panongton resep Camille. Leres, kritikus bingung naha bagian tina pakéan henteu pas kana "pigura". Nyatana, Monet ngahaja ngalakukeunana. Pikeun ngalemeskeun rasa posing panggung.

usaha sejen pikeun meunangkeun ka Salon Paris

"Lady in a Green Dress" teu mawa Kinérja yén Monet diitung. Sajaba ti éta, manéhna hayang nulis béda. Manéhna hayang, kawas Edouard Manet, megatkeun canons klasik lukisan.

Taun saterusna, anjeunna katimu lukisan utama sejen, Awewe di Taman. Lukisan éta ogé ageung (2 ku 2,5 m), tapi tetep henteu ageung sapertos "Sarapan dina Jukut".

Tapi Monet ampir lengkep nyeratna dina hawa kabuka. Salaku befits a leres impresionis. Anjeunna oge hayang nepikeun kumaha angin medar antara inohong. Kumaha hawa ngageter ku panas. Kumaha cahaya janten tokoh utama.

Lukisan éta henteu ditampi di Salon Paris. Hal ieu dianggap beca jeung tacan beres. Salaku salah sahiji anggota juri Salon ngomong, "Seueur teuing nonoman ayeuna pindah ka arah nu teu ditarima! Waktosna pikeun ngeureunkeun aranjeunna sareng nyalametkeun seni!"

Éta héran yén nagara éta kaala karya artis dina 1920, salila hirup artis, pikeun 200 sarébu francs. Hayu urang nganggap yén kritik na sahingga nyandak kecap maranéhanana deui.

Carita Kasalametan "Sarapan dina Jukut"

Masarakat henteu ningali gambar "Sarapan dina Jukut". Anjeunna tetep sareng Monet salaku panginget tina percobaan anu gagal.

Saatos 12 taun, artis masih nyanghareupan kasusah finansial. 1878 mangrupikeun taun anu sesah. Abdi kedah angkat sareng kulawarga ti hotél salajengna. Teu aya duit keur mayar. Monet ninggalkeun na "Sarapan dina Jukut" salaku jangji ka nu boga hotél. Anjeunna henteu ngaapresiasi gambar sareng ngalungkeun kana loteng.

Saatos 6 taun, kaayaan kauangan Monet ningkat. Dina 1884 anjeunna balik pikeun lukisan. Sanajan kitu, manéhna geus dina kaayaan deplorable. Bagian tina gambar ditutupan ku kapang. Monet motong potongan ruksak. Jeung potong gambar kana tilu bagian. Salah sahijina leungit. Dua bagian sésana ayeuna ngagantung di Musée d'Orsay.

Kuring ogé nulis ngeunaan carita metot ieu dina artikel "Naha ngartos lukisan atawa 3 carita ngeunaan jalma beunghar gagal".

Saatos "Sarapan dina Jukut" sareng "Awéwé di Taman" Monet ngajauhan ide pikeun ngalukis kanvas ageung. Ieu teuing merenah pikeun digawé outdoor.

Sarta anjeunna mimiti nulis beuki saeutik jalma. Iwal anggota kulawarga anjeun. Upami jalma-jalma muncul dina lukisanna, maka aranjeunna dilebetkeun kana kehijauan atanapi bieu dibédakeun dina bentang salju. Aranjeunna henteu deui tokoh utama lukisanna.

***

koméntar pamiarsa lianna tingali kahandap. Aranjeunna mindeng tambahan alus ka artikel. Anjeun ogé tiasa ngabagikeun pendapat anjeun ngeunaan lukisan sareng seniman, ogé naroskeun patarosan ka panulis.

Ilustrasi utama: Claude Monet. Sarapan dina jukut. 1866. 130 × 181 cm The Pushkin Museum im. A.S. Pushkin (Galeri Seni Éropa jeung Amérika tina XNUMX-XNUMX abad), Moscow.