"Tari" ku Matisse. Kompléks dina basajan, basajan dina kompléks

Lukisan ku Henri Matisse "Tari" ti padepokan badag. 2,5 ku 4 m Kusabab yén artis dijieun salaku panel témbok pikeun agam tina collector Rusia Sergei Shchukin.

Sareng dina kanvas ageung ieu, Matisse ngagambarkeun tindakan anu tangtu kalayan cara anu saé pisan. Tari. Teu anéh jalma-jalma saumuranna ngaléos. Barina ogé, dina rohangan sapertos kitu, seueur hal anu tiasa ditempatkeun!

Tapi henteu. Sateuacan urang ngan hiji hal dijieun kalayan bantuan garis tur tilu kelir: beureum, biru, héjo. Éta hungkul.

Urang bisa nyangka yén Fauvists* (anu éta Matisse) jeung primitivist saukur teu nyaho kumaha carana ngagambar béda.

Ieu teu bener. Dina kalolobaan kasus, aranjeunna sadayana nampi pendidikan seni klasik. Sareng gambar anu réalistis pisan dina kakawasaanana.

Pikeun diyakinkeun ieu, éta cukup pikeun nempo awal maranéhanana, karya murid. Kaasup Matisse. Nalika aranjeunna henteu acan ngembangkeun gaya sorangan.

Tari parantos janten karya dewasa ku Matisse. Ieu jelas expresses gaya artis. Sarta anjeunna ngahaja simplifies sagalana mungkin. Patarosan naha.

Sagalana gampang dipedar. Pikeun nganyatakeun hal anu penting, sadayana anu teu penting dipotong. Sareng anu tetep janten jelas pikeun ngajelaskeun niat artis ka urang.

Sajaba ti éta, lamun kasampak raket, gambar teu jadi primitif. Sumuhun, bumi ieu dikedalkeun ukur dina héjo. Jeung langit biru. Inohong dicét pisan kondisional, dina hiji warna - beureum. Taya volume. Taya spasi jero.

Tapi gerakan inohong ieu pisan kompléks. Nengetan husus ka kénca, inohong tallest.

Sacara harfiah, kalawan sababaraha garis tepat na diukur, Matisse digambarkeun hiji spektakuler, pasang aksi ekspresif hiji jalma.

Sareng sababaraha langkung rinci anu ditambah ku seniman pikeun nepikeun idena ka urang. Bumi digambarkeun salaku jenis élévasi, nu ngaronjatkeun ilusi tina weightlessness jeung speed.

Inohong di katuhu leuwih handap ti inohong di kénca. Jadi bunderan ti leungeun jadi tilted. Ieu nambihan rasa speed.

Sareng warna penari ogé penting. Anjeunna beureum. Warna gairah, énergi. Deui, sajaba ti ilusi gerakan.

Sadaya sababaraha ieu, tapi detil penting sapertos kitu, Matisse nambihan ngan pikeun hiji hal. Sangkan perhatian urang museur kana tari sorangan.

Teu di tukang. Henteu dina raray tokoh. Henteu dina baju maranéhanana. Éta ngan teu aya dina gambar. Tapi ngan dina tari.

Saméméh urang téh quintessence tari. Intina. Jeung lain nanaon.

Ieu dimana anjeun ngartos sakabeh genius of Matisse. Barina ogé, nyederhanakeun komplek sok langkung sesah. Leuwih gampang pikeun ngahesekeun basajan. Kuring miharep kuring henteu ngabingungkeun anjeun.

Bandingkeun Matisse na Rubens

Sareng pikeun langkung ngartos ideu Matisse, bayangkeun upami karakterna ngagaduhan wajah, baju. Tangkal jeung rungkun bakal tumuwuh dina taneuh. Manuk ngalayang di langit. Contona, kawas Rubens.

Eta bakal geus gambar lengkep beda. Urang bakal nempo jalma, pikir ngeunaan karakter maranéhanana, hubungan. Pikirkeun dimana aranjeunna nari. Di nagara naon, di wewengkon mana. Kumaha kaayaan hawa na.

Sacara umum, aranjeunna bakal mikir ngeunaan nanaon, tapi teu ngeunaan tarian sorangan.

Bandingkeun Matisse jeung Matisse dirina

Malah Matisse nyalira masihan urang kasempetan pikeun ngartos niat na. Aya hiji versi "Tari" disimpen di Museum Pushkin di Moscow. Aya sakedik langkung rinci.

Salian "Tari" sorangan, urang ningali pot kembang, korsi jeung plinth a.

Ku nambihan detil, Matisse ngungkabkeun ide anu béda pisan. Henteu ngeunaan tari sapertos kitu, tapi ngeunaan kahirupan tari dina rohangan anu tangtu.

Balik deui ka Tari sorangan. Dina gambar, teu ngan conciseness penting, tapi ogé warna.

Upami warnana béda, énergi gambar ogé bakal béda. Deui, Matisse dirina involuntarily méré urang kasempetan pikeun ngarasakeun ieu.

Ngan kasampak di karyana Tari (I), nu aya di Museum of Modern Art di New York.

Karya ieu dijieun langsung sanggeus narima pesenan ti Sergei Schukin. Ieu ditulis gancang, kawas sketsa.

Cai mibanda kelir leuwih muted. Sarta kami langsung ngartos kumaha warna beureum inohong ngajadikeun kontribusi signifikan kana rarasaan gambar.

Sajarah kreasi "Tari"

Tangtosna, sajarah nyiptakeunana teu tiasa dipisahkeun tina gambar. Tambih Deui, carita pisan intriguing. Sakumaha geus disebutkeun, Sergei Shchukin commissioned Matisse dina 1909. Sarta dina tilu panels. Anjeunna hoyong ningali tarian dina hiji kanvas, musik dina anu sanés, sareng mandi dina katilu.

Anu katilu henteu kantos réngsé. Dua anu sanésna, sateuacan dikirim ka Shchukin, dipamerkeun di Salon Paris.

Panongton tos murag asih impresionis. Sarta di pisan sahenteuna mimiti ngarasa post-impresionis: Van Gogh, Cezanne jeung Gauguin.

Tapi Matisse, kalayan potongan beureum na, teuing shock. Ku alatan éta, tangtu, karya ieu scolded mercilessly. Shchukin ogé ngagaduhan. Anjeunna dikritik kusabab mésér sagala jinis sampah ...

Shchukin teu salah sahiji isinan, tapi waktos ieu anjeunna nyerah sarta ... nampik cet. Tapi tuluy manéhna sadar jeung ménta hampura. Jeung panel "Tari", kitu ogé kamar uap ka dinya "Musik", aman ngahontal Rusia.

Nu urang ngan bisa bungah. Barina ogé, urang tiasa ningali salah sahiji masterpieces kawentar master hirup di padepokan.

* Fauvists - seniman digawé dina gaya "Fauvism". Émosi dikedalkeun dina kanvas kalayan bantuan warna sareng wujud. Tanda caang: bentuk saderhana, warna flashy, flatness tina gambar.

***

koméntar pamiarsa lianna tingali kahandap. Aranjeunna mindeng tambahan alus ka artikel. Anjeun ogé tiasa ngabagikeun pendapat anjeun ngeunaan lukisan sareng seniman, ogé naroskeun patarosan ka panulis.