Museum Prado. 7 lukisan patut ningali

Kuring ngamimitian kenalan sareng Museum Prado kalayan édisi kado buku. Dina jaman baheula, Internet kabel ngan ukur impian, sareng langkung realistis ningali karya seniman dina bentuk cetak.

Saterusna kuring diajar yén Museum Prado dianggap salah sahiji museum paling beredar di dunya tur mangrupakeun salah sahiji dua puluh paling dilongok.

Aya kahayang ngaduruk pikeun didatangan eta, sanajan dina waktu éta lalampahan ka Spanyol seemed hal unattainable (Kuring dipindahkeun sacara éksklusif ku karéta, sanajan eta nyandak dua poé pikeun ngarambat ti hiji kota ka sejen! Pesawat ieu teuing méwah sarana transportasi. ).

Nanging, 4 taun saatos ngagaleuh buku ngeunaan musium, kuring ningali ku panon kuring sorangan.

Sumuhun, abdi teu kuciwa. Kuring utamana katarik ku koleksi Velazquez, Rubens, Bosch и Goya. Sacara umum, musium ieu gaduh hal pikeun ngingetkeun pencinta lukisan.

Abdi hoyong bagikeun mini-kumpulan karya anu paling karesep.

1.Francisco Goya. Milkmaid ti Bordeaux. 1825-1827

Goya dicét gambar "The Milkmaid ti Bordeaux" dina taun panungtungan hirupna, nalika anjeunna geus hirup di Perancis. Gambar téh hanjelu, minor sarta dina waktos anu sareng harmonis, singket. Pikeun kuring, gambar ieu sami sareng ngadangukeun mélodi anu pikaresepeun sareng hampang, tapi sedih.

Gambar ieu dicét dina gaya impresionisme, sanajan satengah abad bakal kaliwat saméméh heyday na. Karya Goya sacara serius mangaruhan formasi gaya artistik Manet и Renoir.

2. Diego Velasquez. Meninas. 1656

"Las Meninas" ku Velasquez nyaéta salah sahiji ti saeutik potret kulawarga custom-dijieun, salila kreasi nu teu saurang ogé ngawatesan artis. Éta pisan sababna naha éta jadi mahiwal jeung metot. Ngan bisa kalakuan jiga kieu Francisco Goya: 150 taun engké anjeunna dicét potret kulawarga karajaan sejen, ogé ngidinan dirina liberties, sanajan tina jenis béda.

Jeung naon sabenerna metot dina plot gambar? Protagonis anu dituduh aya di tukangeun layar (pasangan karajaan) sareng dipidangkeun dina eunteung. Urang tingali naon maranéhna ningali: Velasquez ngalukis aranjeunna, workshop jeung putri-Na jeung maidservants, anu disebut meninas.

Detil anu pikaresepeun: teu aya lampu gantung di rohangan (ngan ukur kait pikeun ngagantungna). Tétéla éta artis digawé ngan dina terangan. Jeung magrib manéhna sibuk jeung urusan pangadilan, nu greatly ngaganggu anjeunna ti lukisan.

Baca ngeunaan karya dina artikel Las Meninas ku Velazquez. Ngeunaan gambar sareng handap ganda ".

3. Claude Lorrain. Miangna Saint Paula ti Ostia. 1639-1640 Aula 2.

Kuring mimiti tepang sareng Lorrain di ... apartemen anu disewa. Aya ngagantung réproduksi pelukis bentang ieu. Malah manehna nepikeun kumaha artis terang kumaha ngagambarkeun lampu. Lorrain, ku jalan kitu, nyaéta seniman munggaran anu tuntas diajar cahaya sareng réfraksi na.

Ku alatan éta, teu heran, sanajan unpopularity ekstrim tina lukisan bentang di jaman Baroque, Lorrain éta Tapi master kawentar tur dipikawanoh salila hirupna.

4. Peter Paul Rubens. Pangadilan Paris. 1638 Rohang 29.

The Prado Museum imah salah sahiji koleksi paling signifikan karya Rubens '(78 karya!). Karya pastoral na pisan pikaresepeun pikeun panon jeung dijieun utamana pikeun pelesir kontemplasi.

Tina sudut pandang estetika, hese ngabédakeun salah sahiji karya Rubens. Najan kitu, kuring utamana resep lukisan "The judgment of Paris", rada kusabab mitos sorangan, plot nu digambarkeun ku artis - pilihan tina "awéwé paling geulis" ngarah ka Perang Trojan panjang.

Baca ngeunaan karya master anu sanés dina tulisan Singa Hunt ku Rubens. Émosi, dinamika sareng méwah dina hiji gambar ».

5. El Greco. Fabel. 1580 Rohang 8b.

Sanaos kanyataan yén El Greco ngagaduhan kanvas anu langkung kasohor, lukisan ieu paling narik kuring. Teu rada has pikeun artis, anu mindeng dicét dina téma Alkitabiah kalawan awak elongated ciri jeung rupa karakter digambarkeun (pelukis, ku jalan, Sigana mah pahlawan lukisan-Na - ipis sarua jeung beungeut panjang).

Sakumaha ngaranna nunjukkeun, ieu lukisan allegory. Dina situs wéb Museum Prado, hipotésis ditetepkeun yén bara api anu nyembur tina napas leutik hartosna kahayang seksual anu gampang kedip-kedip.

6. Hieronymus Bosch. Taman Kasenangan Bumi. 1500-1505 Aula 56a.

Mun anjeun resep Bosch, Museum Prado boga koleksi pangbadagna karyana (12 karya).

Tangtosna, anu paling kasohor di antarana - Taman Kasenangan Bumi. Anjeun tiasa nangtung di hareup gambar ieu lila pisan, tempo angka nu gede ngarupakeun rinci dina tilu bagian tina triptych nu.

Bosch, kawas loba contemporaries na di Abad Pertengahan, éta hiji lalaki pisan taqwa. Ieu malah leuwih héran nu teu bakal nyangka kaulinan sapertos imajinasi ti pelukis agama!

Baca leuwih seueur tentang lukisan dina artikel: Bosch urang "Taman Bumi nikmat": naon hartina gambar paling hebat Abad Pertengahan?.

7. Robert Campin. Barbara Suci. 1438 Kamar 58.

Tangtu kuring ngajempolan ieu lukisan (ieu jangjang katuhu triptych; jangjang kénca ogé diteundeun dina Prado; bagian tengah leungit). Hésé pikeun kuring percanten yén dina abad ka-15 aranjeunna nyiptakeun gambar sacara harfiah fotografik. Ieu sabaraha skill, waktu jeung kasabaran diperlukeun!

Ayeuna, tangtosna, kuring satuju sareng versi artis Inggris David Hockney yén lukisan sapertos kitu dicét nganggo kaca spion kerung. Aranjeunna projected obyék anu ditampilkeun kana kanvas sareng ngan saukur ngurilingan master - ku kituna realisme sareng detil sapertos kitu.

Barina ogé, teu keur nanaon karya Campin sarupa jeung karya seniman Flemish sejen kawentar, Jan van Eyck, anu ogé boga téhnik ieu.

Sanajan kitu, gambar ieu teu leungit nilai na. Barina ogé, urang boga kanyataanna gambar fotografik tina kahirupan jalma abad ka-15!

Ngan ku nempatkeun karya favorit abdi tina Museum Prado dina urutan, abdi sadar yen sinyalna waktu tétéla serius - 15-19 abad. Ieu henteu ngahaja, kuring henteu ngagaduhan tujuan pikeun nunjukkeun jaman anu béda. Ngan éta mahakarya anu hese henteu dihargaan diciptakeun unggal waktos.

***

koméntar pamiarsa lianna tingali kahandap. Aranjeunna mindeng tambahan alus ka artikel. Anjeun ogé tiasa ngabagikeun pendapat anjeun ngeunaan lukisan sareng seniman, ogé naroskeun patarosan ka panulis.