Artis Amérika. 7 master anu kaget dunya

seniman Amérika pisan rupa-rupa. Batur éta hiji kosmopolitan jelas, kawas Sargent. Anjeunna asal Amérika, tapi geus cicing di London jeung Paris pikeun ampir sakabéh kahirupan sawawa na.

Aya ogé Amérika otentik diantara aranjeunna, anu ngagambarkeun kahirupan ngan sabangsana, sapertos Rockwell.

Sareng aya seniman ti dunya ieu, sapertos Pollock. Atanapi anu kasenianna parantos janten produk masarakat konsumen. Ieu, tangtosna, ngeunaan Warhol.

Sanajan kitu, aranjeunna sadayana Amerika. Kamerdikaan-asih, kandel, caang. Baca ngeunaan tujuh di antarana di handap.

1. James Whistler (1834-1903)

Whistler boro bisa disebut Amérika nyata. Tumuwuh nepi, manéhna cicing di Éropa. Sarta anjeunna spent budak leutik na pisan ... di Rusia. Bapana ngawangun karéta api di St.

Di dinya éta budak James murag asih jeung seni, ngadatangan padepokan jeung Peterhof berkat sambungan bapana (mangka aranjeunna masih karaton ditutup keur umum).

Naha Whistler kasohor? Dina gaya naon anjeunna cet, ti realisme mun tonalism *, anjeunna ampir langsung bisa dipikawanoh ku dua fitur. Warna mahiwal jeung ngaran musik.

Sawatara potrétna tiruan ti para juragan heubeul. Kawas, contona, potret kawentar na "The Artist urang Ibu".

Artis geus nyieun karya endah ngagunakeun kelir mimitian ti kulawu lampu ka kulawu poék. Jeung sababaraha konéng.

Tapi ieu lain hartosna yén Whistler resep kelir misalna. Anjeunna jalma anu luar biasa. Anjeunna bisa kalayan gampang muncul di masarakat dina kaos kaki konéng sarta kalawan payung caang. Sareng ieu nalika lalaki diasah sacara éksklusif hideung sareng kulawu.

Anjeunna ogé ngagaduhan karya anu langkung hampang tibatan "Ibu". Contona, Symphony in White. Ku kituna éta gambar disebut ku salah sahiji wartawan di pameran. Whistler resep idena. Saprak harita, anjeunna disebut ampir sakabéh karyana dina cara musik.

Tapi harita, dina 1862, masarakat henteu resep kana Symphony. Deui, kusabab skéma warna idiosyncratic Whistler. Ieu seemed aneh mun urang nulis awéwé bodas dina latar bodas.

Dina gambar urang tingali nyonya beureum-haired Whistler urang. Lumayan dina sumanget Pra-Raphaelites. Barina ogé, artis éta babaturan kalawan salah sahiji initiators utama Pra-Raphaelism, Jibril Rossetti. Kaéndahan, lilies, unsur anu teu biasa (kulit ajag). Sagalana geus sakumaha sakuduna.

Tapi Whistler gancang dipindahkeun jauh ti Pra-Raphaelism. Kusabab éta sanés kageulisan éksternal anu penting pikeun anjeunna, tapi wanda sareng émosi. Sarta anjeunna dijieun arah anyar - tonalism.

Bentang wengi na dina gaya tonalisme katingalina sapertos musik. Monokrom, kentel.

Whistler dirina ngomong yén ngaran musik mantuan pikeun difokuskeun lukisan sorangan, garis jeung warna. Dina waktu nu sarua, tanpa mikir ngeunaan tempat jeung jalma anu digambarkeun.

Tonalism, kitu ogé deukeut ka dinya impresionis, dina pertengahan abad ka-19, masarakat ogé teu kataji. Jauh teuing tina realisme anu populer dina waktos éta.

Tapi Whistler bakal gaduh waktos ngantosan pangakuan. Nepi ka ahir hirupna, pagawéanana bakal daék dibeuli.

2. Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt lahir kana kulawarga jegud. Manéhna bisa hirup bagja. Kawin jeung boga anak. Tapi manéhna milih jalan anu béda. Sanggeus masihan dirina sumpah selibat demi lukisan.

Manéhna babaturan jeung Edgar Degas. Meunang Rebo impresionis, salawasna dibawa jauh ku arah ieu. Sareng anjeunna "Gadis dina Kursi Biru" mangrupikeun karya impresionis anu munggaran ditingali ku masarakat.

Tapi teu saurang ogé resep gambar. Dina abad ka-19, barudak digambarkeun salaku malaikat linggih nu taat, jeung curls curls jeung pipi rosy. Sareng di dieu aya budak anu jelas bosen, linggih dina posisi anu santai.

Tapi éta Mary Cassatt, anu teu kungsi barudak sorangan, anu ampir kahiji ngagambarkeun aranjeunna salaku alam sakumaha aranjeunna.

Pikeun waktos éta, Cassatt ngagaduhan "cacat" anu serius. Manéhna awéwé. Manehna teu bisa mampuh indit sorangan ka taman pikeun cet ti alam. Utamana keur indit ka cafe tempat seniman lianna ngumpul. Sadayana lalaki! Naon anu ditinggalkeun pikeun anjeunna?

Tulis pésta tea awéwé monoton di ruang tamu kalayan hawu marmer sareng set tea anu mahal. Kahirupan diukur sarta endlessly boring.

Mary Cassatt henteu ngantosan pangakuan. Mimitina, anjeunna ditolak pikeun impresionisme sareng lukisan anu konon tacan beres. Lajeng, geus dina abad ka-20, éta sharply "katinggaleun jaman", saprak Art Nouveau éta dina fashion (Langsing) jeung Fauvism (Matisse).

Tapi anjeunna tetep leres kana gayana dugi ka akhir. Impresionisme. pastel lemes. Indung-indung jeung budak.

Demi lukisan, Cassatt ninggalkeun keibuan. Tapi feminitas na ieu beuki manifested persis dina karya hipu kayaning Sleeping Child. Karunya yén masarakat konservatif sakali nempatkeun anjeunna sateuacan pilihan sapertos kitu.

3. John Sargent (1856-1925)

John Sargent yakin yén anjeunna bakal jadi pelukis potret sapanjang hirupna. Karir nuju saé. Aristocrats baris nepi ka maréntahkeun anjeunna.

Tapi sakali artis meuntas garis dina pamadegan masarakat. Ayeuna hese pikeun urang ngartos naon anu jadi unacceptable dina pilem "Madame X".

Leres, dina versi aslina, Srikandi kagungan salah sahiji bralettes disingkahkeun. Sargent "ngangkat" dirina, tapi ieu teu mantuan kasus. Paréntah geus datang ka nanaon.

Naon cabul nempo publik? Jeung kanyataan yén Sargent portrayed modél dina pasang aksi overconfident. Leuwih ti éta, kulit tembus jeung ceuli pink pisan eloquent.

Gambar, sakumaha anu kasebut, nyebutkeun yen awéwé ieu kalawan ngaronjat seksualitas teu averse mun narima pacaran ti lalaki séjén. Leuwih ti éta, keur nikah.

Hanjakal, balik skandal ieu contemporaries teu ningali karya. pakéan poék, kulit lampu, pose dinamis - kombinasi basajan nu ngan bisa kapanggih ku Masters paling Sarbini.

Tapi euweuh jahat tanpa alus. Sargent narima kabebasan dina mulang. Anjeunna mimiti ékspérimén leuwih kalawan impressionism. Nulis barudak dina kaayaan saharita. Ieu kumaha karya "Carnation, Lily, Lily, Rose" mucunghul.

Sargent hayang nangkep momen husus tina surup. Janten kuring ngan ukur damel 2 menit sadinten nalika cahayana leres. Digarap dina usum panas jeung gugur. Sareng nalika kembangna layu, anjeunna ngagentos ku kembang buatan.

Dina dasawarsa panganyarna, Sargent ngagaduhan kana rasa kabébasan anu anjeunna mimiti ngantunkeun potret sadayana. Sanajan reputasi na geus disimpen deui. Anjeunna malah rudely mecat hiji klien, nyebutkeun yen anjeunna bakal cet gerbang dirina kalawan pelesir hébat ti beungeut nya.

Contemporaries diperlakukeun Sargent kalawan ironi. Nganggap geus luntur dina jaman modernisme. Tapi waktu nempatkeun sagalana dina tempatna.

Ayeuna karyana sia teu kurang ti karya modernists kawentar. Muhun, sumawona cinta masarakat sarta ngomong nanaon. Pameran sareng karyana sok dijual.

4. Norman Rockwell (1894-1978)

Hésé ngabayangkeun seniman anu langkung populér salami hirupna tibatan Norman Rockwell. Sababaraha generasi Amérika tumuwuh nepi dina ilustrasi na. Asih aranjeunna kalayan sagala haté kuring.

Barina ogé, Rockwell portrayed Amerika biasa. Tapi dina waktos anu sareng nunjukkeun kahirupan maranéhanana ti sisi paling positif. Rockwell henteu hoyong nunjukkeun bapa anu jahat atanapi ibu anu acuh. Jeung anjeun moal papanggih barudak bagja jeung manéhna.

Karya-karyana pinuh ku humor, warna-warna juicy sareng éksprési anu direbut pisan tina kahirupan.

Tapi mangrupa ilusi yén karya ieu dibikeun ka Rockwell gampang. Pikeun nyieun hiji lukisan, manéhna mimitina nyokot nepi ka saratus poto jeung model-Na pikeun moto gestures katuhu.

Karya Rockwell ngagaduhan dampak anu ageung dina pikiran jutaan urang Amerika. Barina ogé, anjeunna sering nyarios kalayan bantuan lukisan na.

Dina mangsa Perang Dunya Kadua, anjeunna mutuskeun pikeun némbongkeun naon prajurit nagarana keur gelut. Nyiptakeun, diantara hal séjén, lukisan "Kabébasan tina Hayang". Dina bentuk sukur, dimana sakabeh anggota kulawarga, well-fed tur wareg, ngarasakeun liburan kulawarga.

Saatos 50 taun di Saturday Evening Post, Rockwell ngalih ka majalah Look anu langkung demokratis, dimana anjeunna tiasa nganyatakeun posisina dina masalah sosial.

Karya brightest taun maranéhanana nyaéta "Masalah Urang Hirup Jeung".

Ieu carita sabenerna gadis hideung anu indit ka sakola bodas. Kusabab undang-undang disalurkeun yén jalma (sareng lembaga pendidikan) henteu kedah deui dibagi dumasar kana garis ras.

Tapi amarah pangeusina henteu terang watesna. Di jalan ka sakola, budak awéwé éta dijaga ku pulisi. Ieu mangrupikeun waktos "rutin" sareng nunjukkeun Rockwell.

Lamun hayang nyaho kahirupan Amerika dina lampu rada embellished (sakumaha maranéhna sorangan hayang ningali eta), pastikeun pikeun nempo lukisan Rockwell urang.

Panginten tina sadaya pelukis anu disayogikeun dina tulisan ieu, Rockwell mangrupikeun seniman anu paling Amérika.

5. Andrew Wyeth (1917-2009)

Beda sareng Rockwell, Wyeth henteu positip. A recluse ku alam, anjeunna teu neangan keur embellish nanaon. Sabalikna, anjeunna digambarkeun bentang paling biasa jeung hal unremarkable. Ngan sawah gandum, ngan imah kai. Tapi anjeunna malah junun ngintip hal gaib di aranjeunna.

Karyana anu paling kasohor nyaéta Christina's World. Wyeth némbongkeun nasib hiji awéwé, tatanggana. Kusabab lumpuh ti budak leutik, manéhna crawled sabudeureun wewengkon sabudeureun tani nya.

Janten teu aya anu romantis dina gambar ieu, sabab sigana mimitina. Lamun neuteup taliti, mangka awéwé ngabogaan thinness nyeri. Sareng terang yén suku Srikandi lumpuh, anjeun ngartos kalayan sedih sabaraha jauh anjeunna masih jauh ti bumi.

Dina glance kahiji, Wyeth nulis paling mundane. Ieu jandela heubeul imah heubeul. Hordeng kucek-kucek nu geus mimiti robah jadi shreds. Di luar jandela poékkeun leuweung.

Tapi aya sababaraha misteri dina sakabéh ieu. Sababaraha katingal sejen.

Jadi barudak bisa nempo dunya kalawan katingal unblinkered. Kitu ogé Wyatt. Sareng kami sareng anjeunna.

Sagala urusan Wyeth diurus ku pamajikanana. Anjeunna mangrupikeun pangatur anu saé. Éta anjeunna anu ngahubungi musium sareng kolektor.

Aya saeutik roman dina hubungan maranéhanana. musik kungsi muncul. Sarta manéhna jadi basajan, tapi kalawan penampilan luar biasa Helga. Ieu naon urang tingali dina loba karya.

Ieu bakal sigana nu urang tingali ngan hiji gambar fotografik awéwé. Tapi pikeun sababaraha alesan, éta hésé megatkeun jauh ti eta. Panonna komplek teuing, pundukna tegang. Kami, saolah-olah, aya galur internal sareng anjeunna. Berjuang pikeun manggihan katerangan pikeun tegangan ieu.

Ngagambarkeun kanyataanana dina unggal jéntré, Wyeth magically endowed dirina kalawan émosi nu teu bisa ninggalkeun acuh.

Artis teu dipikawanoh pikeun lila. Kalawan realisme na, sanajan gaib, anjeunna teu cocog kana tren modernist abad ka-20.

Nalika pagawe musium meuli karyana, aranjeunna diusahakeun ngalakukeun eta quietly, tanpa attracting perhatian. Pameran jarang diayakeun. Tapi pikeun iri para modernis, aranjeunna salawasna suksés. Jalma-jalma daratang. Jeung maranéhna masih datang.

Baca ngeunaan artis kalawan artikel Christine urang Dunya. Karya Andrew Wyeth urang".

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock mustahil malire. Anjeunna meuntas garis tangtu dina seni, nu satutasna lukisan teu bisa sarua. Anjeunna nunjukkeun yén dina seni, sacara umum, anjeun tiasa ngalakukeun tanpa wates. Nalika kuring nempatkeun kanvas dina lantai sareng disiram ku cet.

Sareng seniman Amérika ieu dimimitian ku abstractionism, dimana figurative masih tiasa dilacak. Dina karyana tina 40s "Shorthand Gambar" urang ningali outlines duanana beungeut jeung leungeun. Komo kaharti ku urang lambang dina bentuk crosses jeung nol.

Karyana dipuji, tapi maranéhna teu puguh meuli. Anjeunna miskin sapertos beurit garéja. Sarta anjeunna nginum shamelessly. Sanajan nikah senang. Pamajikanana admired bakat sarta ngalakukeun sagalana pikeun kasuksésan salakina.

Tapi Pollock asalna kapribadian rusak. Ti alitna, jelas tina kalakuanana yén maot awal mangrupikeun nasibna.

Palanggaran ieu salaku hasilna bakal ngakibatkeun anjeunna maot dina yuswa 44 taun. Tapi anjeunna bakal boga waktu pikeun nyieun revolusi dina seni tur jadi kawentar.

Sarta anjeunna ngalakukeun eta dina jangka waktu dua taun sobriety. Anjeunna tiasa dianggo fruitfully dina 1950-1952. Anjeunna ékspérimén kanggo waktos anu lami dugi ka dugi ka téknik netes.

Peletakan hiji kanvas badag dina lanté of héd-Na, manéhna walked sabudeureun eta, keur, saolah-olah, dina gambar sorangan. Sarta disemprot atawa ngan dituang cet.

Ieu lukisan mahiwal mimiti dibeuli ti anjeunna willingly pikeun originalitas luar biasa maranéhanana sarta novelty.

Pollock ieu ngajempolan ku Kinérja sarta murag kana depresi a, teu ngarti dimana balik salajengna. Campuran deadly alkohol jeung déprési ditinggalkeun anjeunna euweuh kasempetan salamet. Sakali anjeunna balik kabayang pisan mabok. Kapungkur.

7. Andy Warhol (1928-1987)

Ngan di nagara anu kultus konsumsi sapertos kitu, sapertos di Amérika, seni pop tiasa dilahirkeun. Sarta inisiator utamina éta, tangtosna, Andy Warhol.

Anjeunna janten kasohor nyandak hal-hal anu paling biasa sareng janten karya seni. Éta naon anu lumangsung ka kaléng sup Campbell.

Pilihan éta teu kahaja. Indung Warhol masihan putrana sup ieu unggal dinten salami 20 taun. Sanaos anjeunna ngalih ka New York sareng nyandak indungna sareng anjeunna.

Saatos percobaan ieu, Warhol janten kabetot dina percetakan layar. Saprak harita, anjeunna geus nyokot gambar béntang pop jeung dicét dina kelir béda.

Ieu kumaha kawentar na dicét Marilyn Monroe mucunghul.

A myriad warna asam Marilyn sapertos dihasilkeun. Art Warhol ditunda aliran. Sakumaha anu dipiharep dina masarakat konsumen.

raray dicét ieu invented by Warhol pikeun alesan. Jeung deui, teu tanpa pangaruh indung. Salaku murangkalih, nalika putrana gering berkepanjangan, anjeunna nyeret anjeunna bungkus buku ngawarnaan.

Hobi budak leutik ieu janten hal anu janten kartu teleponna sareng ngajantenkeun anjeunna beunghar pisan.

Anjeunna dicét teu ukur béntang pop, tapi ogé masterpieces of miheulaan na. Ngagaduhan na "Venus" Botticelli.

Vénus, kawas Marilyn, geus dipigawé loba. Eksklusivitas karya seni "dihapus" ku Warhol janten bubuk. Naha artis ngalakukeun ieu?

Pikeun ngapopulérkeun karya-karya kuno? Atawa, Sabalikna, coba mun nurunkeun ajenana aranjeunna? Pikeun ngaabadikeun béntang pop? Atawa bungbu nepi maot ku ironi?

Karya-karyana anu dicét ku Madonna, Elvis Presley atanapi Lenin kadang langkung dikenal tibatan poto asli.

Tapi masterpieces teu mungkin keur overshadowed. Sadayana sami, primordial "Venus" tetep hargana.

Warhol mangrupikeun tukang pésta anu getol, narik seueur anu kaluar. Pecandu narkoba, aktor gagal atanapi ngan ukur kapribadian anu teu saimbang. Salah sahijina sakali ditémbak anjeunna.

Warhol salamet. Tapi 20 taun saterusna, alatan balukar tina tatu anjeunna kungsi ngalaman, anjeunna maot nyalira di apartemen na.

pot lebur AS

Sanajan sajarah pondok seni Amérika, rentang téh lega. Di antara seniman Amérika aya Impressionists (Sargent), sarta realis magis (Wyeth), sarta expressionists abstrak (Pollock), sarta panaratas seni pop (Warhol).

Nya, urang Amerika resep kabébasan pilihan dina sagala hal. Ratusan denominasi. Ratusan bangsa. Ratusan arah seni. Éta sababna anjeunna mangrupikeun panci lebur Amérika Serikat.

* Tonalism - landscapes monochrome tina nuansa kulawu, biru atawa coklat, lamun gambar téh saolah-olah dina kabut a. Tonalism dianggap hiji offshoot of impressionism, sabab conveys gambaran artis ngeunaan naon manéhna nempo.

***

koméntar pamiarsa lianna tingali kahandap. Aranjeunna mindeng tambahan alus ka artikel. Anjeun ogé tiasa ngabagikeun pendapat anjeun ngeunaan lukisan sareng seniman, ogé naroskeun patarosan ka panulis.

Vérsi Inggris tina artikel